Ausgabe Nr. 60 des Online-Magazin für Fotografie 

Thüringen - Sachsen Anhalt - Hessen - Fotografie im Fernsehen - Archiv

   

 

fotokurs erfurt
Fotografie: Die Badewanne von Artus Illana, Miquel Angel Magnificent Wilderness        
    

  

Fotoausstellung Glanzlichter

   

 

Die „Glanzlichter der Naturfotografie 2017“ sind entschieden. 21.654 Bildeinsendungen wurden zu diesem Naturfoto-Wettbewerb aus 38 Ländern eingereicht, der unter der Schirmherrschaft von Bundesumweltminister Barbara Hendricks und unter dem Patronat des DVF steht. Die Glanzlichter-Sponsoren aus der Fotoindustrie stellen die Preise im Gesamtwert von € 28.000 zur Verfügung.

Diese Fakten belegen eindeutig, welche Wertschätzung der größte deutsche Naturfoto-Wettbewerb seit Jahren genießt. Vier Tage nahmen sich die Juroren die Zeit, um alle Bilder zu beurteilen. Erst dann waren standen die diesjährigen Gewinner der Glanzlichter fest. Die Jury bestand dieses Jahr aus Viola Brandt, Naturfotografin, Andreas Klotz, Naturfotograf und Verleger, sowie die Veranstalterin des Naturfoto-Wettbewerbs und Naturfotografin Mara Fuhrmann.

„Glanzlichter-Naturfotograf 2016“ ist Thomas Kolenbrander aus Deutschland mit "Dramaturgie des Himmels". Das Siegerbild zeigt einen dramatischen Wolkenhimmel über einer Hochebene auf Island. Hier hat die Natur eine eindrucksvolle Vorgabe gemacht, die der Fotograf mit seiner Kamera optimal einfangen konnte. Es ist die Rückkehr zum Minimalen, um das Maximale auszudrücken – Fotografie pur. Durch die Reduktion auf das Wesentliche gewinnt ein Schwarz-Weiß-Bild seine Ausdruckskraft. Der Fotograf muss schon bei der Aufnahme entsprechend komponieren und die farbige Sichtweise in Schwarz und Weiß sehen.

Die „Glanzlichter-Nachwuchs-Naturfotografin 2016“ ist die 16jährige Eva Haußner aus Deutschland mit ihrem Bild „Aus dem Nichts“. Sie fotografierte die faszinierenden, intensiv grünen Facettenaugen einer Libelle. Diese sollten der Mittelpunkt ihrer Aufnahme werden. So scheint die Libelle wegen der geringen Tiefenschärfe aus dem Nichts zu kommen. Es wirkt, als würde ein Wesen aus einer anderen Welt auftauchen.

Danach wandern die Glanzlichter 2016 zwei Jahre durch Deutschland und Italien und werden dort in Museen, Naturparks und Nationalparks sowie in Galerien gezeigt.
 
Organisationen: projekt natur & fotografie und DVF Deutscher Verband für Fotografie. Die Wanderausstellung wird an folgenden Orten gezeigt:
 
  Naturkundemuseum Bamberg   Franken / Bayern   15. Mai - 21. Juli 2019
  Nationalparkzentrum Thiemsburg   Thüringen   5. Juli - 27. September 2019
  Naturkundemuseum Karlsruhe   Baden-Württemberg   1. August - 6. Oktober 2019
  Zoo Rostock   Mecklenburg-Vorpommern   2. August - 27. Oktober 2019
  Museum Alexander Koenig Bonn   Nordrhein-Westfalen   5. September 2019 - 5. Januar 2020
   

 

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Fotokurs Rosenblüte

in Steinfurth
Blumenfotografie in Hessen



Fotografie im zauberhaften Blütenmeer der Wetterau zwischen Frankfurt, Gießen und Bad Nauheim. Die Königin der Blumen im Garten - sind das fotografische Thema des Fotokurses Rosenblüte. Der Fotokurs im hessischen Steinfurth präsentiert die Bildgestaltung und Kamerabedienung für Blumen- und Gartenfotografie. Leicht verständlich und praxisorientiert werden direkt am Fotomotiv gemeinsam Rosen fotografiert.

 

Termin: Samstag, den 22. Juni 2019

Information Fotokurs Rosenblüte in Hessen

Buchung unter: Servicebüro 

 

      fotokurs rosenblüte

 

Der Fotokurs findet statt.

Der Preis pro Person ist 79 Euro für den Fotokurs

von 10 bis 18 Uhr.

 

 

 
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Fünf Rüstungen vor der Erdgeschossarkade des Palas, Georg Jagemann, nach 1867(?), Fotografie. Wartburg-Stiftung, Fotothek

      

 

Fotoausstellung OBJEKTIV!?

Die Wartburg im Spiegel der Fotografien des 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts
    

Auf der Wartburg in Eisenach / Thüringen vom 4. Mai bis 31. Oktober 2019

       

 

Als der Wartburgkommandant Bernhard von Arnswald 1858 schwärmte „Die Photographie gehört zu den wenigen Erfindungen der Menschen, die dem Schaffen des Schöpfers nahekommen“, war die Wartburg schon auf mehreren Fotografien zu bewundern, denn die bislang ältesten bekannten Aufnahmen der Wartburg sind im Jahr 1855 entstanden. Die bis zu 165 Jahre alten Aufnahmen sind Bestandteil der fotografischen Sammlung der Wartburg, aus der nun erstmals bislang kaum bekannte Schätze aus der zweiten Hälfte des 19. bis zum zweiten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts präsentiert werden.
Mehr als 150 Zeugnisse aus den ersten 60 Jahren Wartburgfotografie berichten von der Entwicklung der Lichtbildnerei ebenso wie vom Anspruch an „Wahrheit“ und Objektivität, der sich manches Mal dem idealen Eindruck des Motivs zu beugen hatte. Haben schon auf den ältesten Abzügen die beherzten Hände von Malern frühe Formen der heute allgegenwärtigen Bildbearbeitung hinterlassen, so war es bei den 1896 entstandenen Fotografien für das monumentalste Buch über die Geschichte und Gestalt der Burg, das sogenannte Wartburg-Werk, der erklärte Anspruch, durch zeichnerische Retuschen die ideale Burg ins Licht zu setzen. Sowohl die Abzüge vom Original als auch die von Künstlerhand retuschierten Druckvorlagen sind erhalten, der direkte Vergleich wird erstaunliche Erkenntnisse vermitteln.
Die Entstehung der Fotografien für das Wartburg-Werk ist dabei nur eines von insgesamt elf Kapiteln, in die sich die Sonderausstellung gliedert, denn die frühen Lichtbilder erzählen viele verschiedene Geschichten. Sie dokumentieren auf einzigartige Weise das immense Baugeschehen, durch das die alte Feste ihre architektonische und künstlerische Erneuerung erfuhr und so endgültig zum nationalen Denkmal wurde. Ob als stereoskopische Aufnahmen mit beeindruckenden räumlichen Effekten aus den 1860er Jahren oder in Form der ersten Farbfotografien, die der talentierte Amateurfotograf und Burghauptmann Hans Lucas von Cranach schon 1908, unmittelbar nach Erfindung des Autochromverfahrens, schuf, die Fotografien gewähren Einblicke in die einstige Architektur und Ausstattung der Burg. Wieder andere Aufnahmen zeichnen ein sehr lebendiges Bild des früheren Burglebens in der Zeit um 1900, zeigen den Burgherrn Carl Alexander und seinen jährlichen Jagdgast Kaiser Wilhelm II. in privater Atmosphäre, lassen die Angestellten und Besucher und die illustren Kostümfeste lebendig werden, die Hans Lucas von Cranach veranstaltete. Eine riesige Galeriekamera und die kleinere, portable Reisekamera stammen vermutlich noch aus dem Besitz des fotografierenden Burghauptmanns.
Dank der Leihgaben des Deutschen Optischen Museum (D. O. M.) in Jena wird auch erfahrbar, wie die seit den 1860er Jahren angesagten Porträts in Form von Visitenkarten hergestellt wurden, wie die Kamera aussah, mit der man Stereoskopien fertigte und wie mit einem Stereobetrachter aus zwei einzelnen Abzügen ein erstaunliches „3D“-Bild entstand. Diesen beeindruckenden Effekt werden die Besucher mit Hilfe eines modernen Stereoskops natürlich selbst testen können.
Kurzum: Die Wartburg im Spiegel der Fotografien des 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts zu betrachten, verspricht einen besonderen Ausflug in ihre Vergangenheit. Geschichte und Geschichten, sonst in schriftlichen Quellen, Zeichnungen und Gemälden erzählt, werden um ganz eigene, oft ungewöhnliche Eindrücke bereichert.
  

 

                                    
 

Blick in den Festsaal der Wartburg nach Süden mit Geweihstangen, Hans Lucas von Cranach, 1913, Autochrom. Wartburg-Stiftung, Fotothek

 

Eselritt auf die Wartburg, Fritz Cyliax, um 1910-1920, Fotografie. Wartburg-Stiftung, Fotothek

 
        

 

Zur Fotoausstellung erscheint der Begleitband

„OBJEKTIV!? – Die Wartburg im Spiegel der Fotografien des 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts.", hrsg. von Grit Jacobs, 200 Seiten, 154 Color-Abbildungen

Öffentliche Führungen zur Fotoausstellung

finden jeweils am letzten Freitag im Monat, 17:00 Uhr statt.
31.05. / 28.06. / 26.07. / 30.08. / 27.09 / 25.10. 2019
Nach Voranmeldung werden auch zu anderen Zeiten Führungen und spezielle Programme für Kinder angeboten.

Wer hat die älteste Fotografie der Wartburg?

Begleitend zur Sonderausstellung suchen wir alte Fotografien der Wartburg aus der Zeit des 19. Jahrhunderts bis ca. 1920. Besitzen Sie Aufnahmen, die vielleicht aus dieser Zeit stammen und möchten sie uns zeigen? Dann können Ihre Fotografie per Post (siehe unten) oder an foto@wartburg.de senden. Sie möchten Ihre Fotografie persönlich auf die Wartburg bringen? Dann kommen Sie zur Veranstaltung „Alte Foto-Schätze kehren an ihren Entstehungsort zurück“ und begutachten sie gemeinsam mit unseren Mitarbeitern vor Ort. Veranstaltung: 7. Juni 2019, 17.30 Uhr: Alte Foto-Schätze kehren an ihren Entstehungsort zurück.
Unter allen eingesendeten und gezeigten Fotografien, sollen die 50 ältesten und interessantesten Fotografien ausgewählt und abschließend in einer eigenen virtuellen Sonderausstellung präsentiert werden.

   
© Wartburg-Stiftung, Fotografie 2019, Auf der Wartburg 1, 99917 Eisenach

 

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Fotosafari vom Werratal zum

geheimnisvollem Eichsfeld

Die Fotosafari zu den schönsten Fotomotiven zwischen Eichsfeld und Werratal. Die fotografischen Höhepunkte der  Region sind die Schauplätzen für einen erlebnis- und lehrreiche Fotokurs zur Architektur- und Landschaftsfotografie. Der praxisorientierte Fotokurs wird durch umfangreiche Lehrunterlagen zu einem nachhaltigen Sommererlebnis.

Info: Fotokurs  zwischen Werratal und Eichsfeld

 Termine: Samstag, den 29. Juni 2019

Buchung unter: Servicebüro 

 

        fotokurs eichsfeld werra eschwege heiligenstadt

Der Fotokurs findet statt.

Der Preis pro Person ist 74 Euro für den Fotokurs

von 10 bis 23 Uhr.

 

   

  

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Fotokunstausstellung

Gegenspieler

von Erasmus Schröter

 

 

 

Kunstsammlung in

 

Jena / Thüringen vom

 
11. Mai bis  11. August 2019

Fotografie: Erasmus Schröter,  Komparsen, Mann24. 2017. Silbergelatine
   

 

Erasmus Schröter gehört zu den bekanntesten deutschen Autorenfotografen und wurde in den 1990er-Jahren mit einer Folge lichtinszenierter Bunkerfotografien bekannt. Seither hat er sein Werk erheblich ausgebaut und ist in der Kunstsammlung Jena mit zwei sehr unterschiedlichen Folgen zu Gast: Komparsen und Contest. Nur das Geschlecht der Protagonisten ist gleich: Auf beiden Folgen sind Männer zu sehen. Doch damit enden auch schon die Gemeinsamkeiten, denn die Dargestellten trennt augenscheinlich viel. In der Ausstellung begegnen nun die unauffälligen Komparsen in Alltagskleidung den schillernden Vertretern der Wave-Gothic-Szene.
     
© Kunstsammlung, Markt 7, 07743 Jena
 

  

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Fotoworkshop

 Architektur   und  Landschaft 

 

Eine Mystische Klosterruine, wilden Gebirgsflüssen und schönen Landschaftspanoramen im  Thüringischen Schiefergebirge.

Der Fotoworkshop erklärt praxisorientiert die Landschafts- und Architekturfotografie an den schönsten Fotomotiven im Schiefergebirge. Trainiert werden Kamerabedienung und Bildgestaltung direkt an Ihrer Kameratechnik. Die Bildauswertungen direkt an den Fotomotiven helfen intensiv beim Erlernen der Fotografie.

 

Infor: Fotoworkshop Architektur und Landschaft

Termin: Sonntag, den 28. Juli 2019

Anmeldung: Servicebüro

Der Fotokurs findet statt.

Der Preis pro Person ist 59 Euro für den Fotokurs

von 10 bis 20 Uhr.

 

                 fotokurs thueringer wald ostthueringen digitale landschaftsfotografie

 

 

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 180 Jahre Fotografie – 30 Jahre Fotomuseum

Plakatausstellung im Deutschen Fotomuseum in Markkleeberg / Leipzig vom 14. Juni bis zum 29. September 2019
   

 

Am 19. August 1989, zum 150. Geburtstag der Fotografie, eröffneten der Fotograf und Kamerahistoriker Peter Langner und Kerstin Langner in Mölkau ein Fotomuseum. Die Sammlung war bereits weit über die DDR-Grenzen hinaus bekannt, doch im letzten Jahr der DDR, unter strenger Beobachtung durch die Stasi, durfte sich die Einrichtung nicht Museum nennen. Nach dem Tod von Peter Langner eröffnete Kerstin Langner das Museum erneut, diesmal unter dem Namen Kamera- und Fotomuseum, und organisierte zusammen mit Andreas J. Mueller von 1994 bis 2013 weit über 100 Ausstellungen stilbildender deutscher und internationaler Fotokünstler aus dem 19. und 20. Jahrhundert. Im Jahr 2013 fand der Umzug in ein neues modernes Museumsgebäude in Markkleeberg statt. Der Qualitätssprung führte zur Neugründung als Deutsches Fotomuseum. Es ist das einzige Fotomuseum in Deutschland, das mit seiner Kamerasammlung inklusive fotografischen Zubehörs und seiner Fotosammlung mit historischen und künstlerischen Fotografien Technikgeschichte mit Kunst- und Kulturgeschichte kombiniert. Hier kann der Besucher erleben, dass Technik und Kunst die beiden Seiten einer Medaille sind.

Auch im Deutschen Fotomuseum zeigen Sonderausstellungen wichtige Positionen der zeitgenössischen und historischen Fotografie. Die historischen Fotografien dokumentieren den ästhetischen und stilistischen Wandel, der sich seit 1839 bis heute vollzog und die künstlerischen Fotografien vermitteln Orientierung und Kontroverse zugleich in einer permanent sich verändernden Welt. Seit der Eröffnung des Kamera- und Fotomuseums Leipzig Mölkau 1989  und dem Umzug 2013 nach Markkleeberg in das Deutsche Fotomuseum fanden rund 150 Sonderausstellungen zur Geschichte der Fotografie statt. Die Ausstellung zeigt eine Auswahl der Plakate aus 30 Jahren.
   
© Deutsches Fotomuseum, 04416 Markkleeberg, Raschwitzer Straße 11, täglich außer Montag von 13 bis 18 Uhr geöffnet.
    

  

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Fotokurs Kamerabedienung
in der

Klassikerstadt Weimar


Leicht verständlich und gut nachvollziehbar wird der Umgang mit digitaler Kameratechnik und deren Bedienung an den schönsten Fotomotiven der Stadt der Künstler und Kreativen erläutert und gemeinsam trainiert
 

Termin: 2. August  2019  in Weimar / Thüringen

Info: Fotokurs Kamerebedienung

Anmeldung: Servicebüro

Der Fotokurs findet statt.

Der Preis pro Person ist 74 Euro von 10 bis 18 Uhr.

 

 

      
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Fotoausstellung

Sighard Gille

Camera obscura

 

 

 

 

 

Stadtgeschichtliches Museum

 

in Leipzig / Sachsen vom

 
5.Juni bis 18.August 2019

Sighard Gille, Gille Brooklyn Bridge New York
 

 

Der bekannte Leipziger Maler Sighard Gille präsentiert) eine umfassende Schau seines fotografischen Werks mit der Lochkamera. Die Liebe Gilles zum Medium der Fotografie reicht weit zurück. Vor seinem Studium 1965 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig absolvierte er eine Ausbildung zum Fotografen. Schon als Kind faszinierte ihn ein physikalisches Spielbuch mit Fotografien und einer Anleitung der Camera obscura so sehr, dass er diese Technik unbedingt selbst ausprobieren wollte.
Die Camera obscura (lat. camera „Gewölbe“; obscura „dunkel“) gilt als einer der ersten Apparate zum Projizieren von Bildern. In einem dunklen Raum fällt durch ein kleines Loch etwas Licht. Das außen platzierte Objekt wird mittels der von ihm reflektierten Lichtstrahlen durch das Loch auf die gegenüberliegende Innenseite des Raumes projiziert. Dort wird es kopfüber und spiegelverkehrt sichtbar.
Gille beschäftigt sich seit den frühen 1980er Jahren intensiv mit der Lochkamera als Weiterentwicklung der Camera obscura. Statt eines Objektivs besitzt diese nur eine winzige Öffnung als Lochblende. Durch diese wird ein Rollfilm dahinter belichtet. Lochdurchmesser, Intensität des Lichtes und Belichtungsdauer beeinflussen diesen Prozess maßgeblich. Durch die signifikante Weichzeichnung der Lochkamera werden bekannte Objekte verfremdet. Bewegungen werden nicht dargestellt, die Unschärfe ist charakteristisch.
Zuerst mehr ein Protest gegen den High-Tech-Wahn der Zeit, entwickelte Gille die Lochkamera-Technik mehr und mehr zu einer eigenen Kunstform. Beginnend mit den Fotografien seiner ersten New York-Reise 1996, zeigt die Ausstellung rund 60 Werke aus den Städten Rom, Jerusalem, London und Hamburg, wobei Gille die Konstruktion der Kamera immer wieder modifizierte. Rund 60 Lochkamerafotos mit Leipziger Motiven werden erstmals präsentiert. Gilles Fokus liegt darauf, Vertrautes zu verfremden und zu einem veränderten Blick auf Altbekanntes anzuregen. Durch die Übermalung einiger Motive schafft Gille ein Bindeglied zwischen Malerei und Aufnahmen mit der Lochkamera, für beide ist prägend, dass das Wesentliche durch Reduktion herausgearbeitet wird.
Zur Ausstellung erscheint ein Begleitbuch: Sighard Gille: Camera Obscura. Leipzig, Stadtgeschichtliches Museum Leipzig, Hrsg: Anselm Hartinger. Leipzig 2019, ISBN 78-9100034-82-2
  

   

© Stadtgeschichtliches Museum Leipzig, Haus Böttchergäßchen, Böttchergäßchen 3 in 04109 Leipzig
   

 

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Der Fotokurs in die romantische Weimarer Parklandschaft

 

Der Fotoworkshop zum Mythos Weimar. Visualisiert wird die kulturelle Tradition der Gärten und Architektur der Kulturhauptstadt. Das gemeinsame Training in den Bereichen Bildgestaltung und Kameratechnik verwirklicht interessante und schöne Fotografien der Parklandschaft für jeden.

 

Termin: Samstag, der 3. August 2019

in Weimar / Thüringen

Info: Fotokurs Landschaftsfotografie

Anmeldung: Servicebüro

 

   

       

 

Der Fotokurs findet statt.

Der Preis pro Person ist 74 Euro von 10 bis 18 Uhr.

 
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Fotografie: © asisi
   

 

"CAROLAS GARTEN - Eine Rückkehr ins Paradies"

Panoramaausstellung mit Fotografie von Yadegar Asisi im  PANOMETER LEIPZIG ab 26. Januar 2019 bis 2020

    

  

Bazon Brock präsentiert Asisi bei asisi in Leipzig: "CAROLAS GARTEN - Eine Rückkehr ins Paradies", eine Ausstellung mit gezeichneten und gemalten Werken, Fotografien und einem Panorama von Yadegar Asisi
Ab 26. Januar 2019 wird die neue Ausstellung „CAROLAS GARTEN – Eine Rückkehr ins Paradies“ von Yadegar Asisi erstmals im Panometer Leipzig präsentiert. Ein wichtiges Thema und Anliegen für Asisi ist immer wieder die überwältigende Schönheit der Erde: 2003 war EVEREST zu sehen, 2009 AMAZONIEN, 2015 GREAT BARRIER REEF und ANTARKTIS ist bereits in Vorbereitung. Mit CAROLAS GARTEN setzt Asisi diesen Weg fort. In den vergangenen drei Jahren hat er sich mit seinem Team immer wieder im Garten einer verstorbenen Mitarbeiterin in Leipzig aufgehalten, um die Jahreszeiten und die Veränderungen der Natur in sein Panoramabild aufnehmen zu können. Es entstand eine Ausstellung zu dem Panorama aus gezeichneten und gemalten Bildern und Fotografien von Yadegar Asisi über diese Gartenwelt.
Rund 100 Arbeiten, Aquarelle, Zeichnungen, Acrylmalerei, Fotografien und ein 12-minütiger Ausstellungsfilm präsentieren den Garten unter Aspekten wie Mensch und Natur, Werden und Vergehen oder Farbe und Licht. Im Panorama kulminiert die Betrachtung, indem die Besucher wie aus Perspektive eines Insekts einen Kleingarten als ihr exotisches Paradies erfahren. Als stünde man vor dem gigantisch-vergrößerten Stempel einer Kamille erschließt sich eine faszinierend-fremdartige Szenerie. Eine etwa 25 Meter große Biene ist dabei, die Kamillenblüte zu bestäuben und Nektar zu sammeln. Ringsherum öffnet sich der Blick auf die Welt des umgebenden Gartens mit riesigen Blumen, Wild- und Nutzpflanzen, Insekten und anderen Details.
Einerseits thematisiert das Rundgemälde eine Welt, die jedermann bekannt scheint, andererseits eröffnet das Panorama Blicke und Einsichten auf Strukturen und Details, die ansonsten für das menschliche Auge unsichtbar bleiben. Die Betrachter befinden sich selbst inmitten der hundert-fach vergrößert dargestellten Welt und sind von ihr rundherum umgeben – wie im wahren Leben als Teil der Zyklen in der Natur. Mit CAROLAS GARTEN thematisiert Asisi im Panometer Leipzig einen Garten und zugleich die großen Fragen des Lebens: Wer sind wir und woher kommen wir? Welche Dinge sind wesentlich im Leben eines Menschen?
Obgleich das Panorama einen Garten als Grundlage hat, ist die Szenerie auch hier von Yadegar Asisi kreiert und verdichtet. Asisi stellt Elemente nebeneinander und verwebt sie ineinander und miteinander, die in der Natur nicht zeitgleich und zusammen auftreten würden. So thematisiert das Panorama alle vier Jahreszeiten zugleich. Die Elemente sind so miteinander verwoben, dass der Bildfluss völlig natürlich erscheint.
     

 

© PANOMETER LEIPZIG, Richard-Lehmann-Straße 114, 04275 Leipzig

       

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Fotokurs  Weinlandschaften

an Unstrut und Saale

 

Die malerischen  historischen Weinanbauflächen an den Hängen der Flüsse, die mit Sandsteinmauern abgestuft  und mit barocken Weinbergshäuschen als Blickfang "dekoriert" sind, geben dieser Region mit 1000 Jahren Weinbautradition einen einzigartigen Charakter: ein Kleinod mit mediterranem Flair.

mehr Information: Fotokurs Landschaftsfotografie

bei Freyburg / Sachsen-Anhalt

Termine: 6. September 2019

Anmeldung unter: Servicebüro

Der Fotokurs findet statt.

Der Preis pro Person ist 74 Euro für den Fotokurs

von 10 bis 20 Uhr.

 

        Fotokurse Sachsen-Anhalt Landschaftsfotografie

      

 

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fotokurs leipzigFotoausstellung

Streng geheim

Spuren das Kalten Krieges

 

Fotografien von

Martin Roemers

 

 

Zeitgeschichtliches Forum in

Leipzig / Sachsen vom

1. Februar bis 30. Juni 2019

Fotografie: Ukraine, Krim, Sewastopol.

Sowjetischer U-Boot-Stützpunkt, 2005 Martin Roemers

   

  

„Streng geheim – Spuren das Kalten Krieges. Fotografien von Martin Roemers“ Neue Wechselausstellung im Zeitgeschichtlichen Forum Leipzig Nach dem Zusammenbruch der Anti-Hitler-Koalition der Alliierten beherrschte der „Kalte Krieg“ das politische Geschehen der Nachkriegszeit bis 1989/90. Mehrmals drohte eine direkte militärische Konfrontation der Supermächte USA und Sowjetunion und damit auch die Gefahr eines weltumspannenden Atomkrieges. Der Konflikt war vor allem von ideologisch unüberbrückbaren Gegensätzen geprägt.
Was ist von dieser Epoche geblieben? Der niederländische Fotograf Martin Roemers dokumentiert eindrucksvoll die baulichen und topographischen Hinterlassenschaften des Ost-West-Konflikts in Europa. Die neue Wechselausstellung zeigt eine Auswahl von rund 60 Fotografien des Künstlers. Sie ist vom 1. Februar bis 30. Juni 2019 im Zeitgeschichtlichen Forum Leipzig zu sehen. Der Eintritt ist frei.
Die Aufnahmen entstanden zwischen 1998 und 2009 in zehn Ländern: Darunter sind Staaten, die zur Sowjetunion gehörten – Russland, die Ukraine, Lettland und Litauen –, Staaten des ehemaligen „Ostblocks“ wie Polen und die Tschechoslowakei, aber auch westliche Staaten wie Großbritannien, die Niederlande, Belgien und Deutschland. Die Fotografien führen den Betrachter zu
verlassenen Armeestützpunkten und Bunkern, zu technischen Installationen, Überwachungs-, aber auch Gedenkorten. Insbesondere die Relikte der Roten Armee auf dem Gebiet der früheren DDR und die mit riesigem Aufwand errichteten Bunker- und Kontrollanlagen sind Schwerpunkte der Arbeiten von Martin Roemers.
Die Ausstellung vereint verschiedene Serien des Künstlers über die architektonischen Spuren, die von der jahrzehntelangen Konfrontation der Systeme überall in Europa geblieben sind: Erhaltene Wandmalereien in ehemaligen sowjetischen Kasernen, ausgediente verrostete Panzer, stillgelegte Flugzeuge, verbrauchte Munition auf ehemaligem Sperrgebiet. Roemers Fotografien
verdeutlichen, dass der Kalte Krieg eine Auseinandersetzung zweier Systeme war, zugleich aber auch ähnliche funktionale Hinterlassenschaften auf beiden Seiten des „Eisernen Vorhangs“ hervorbrachte.
   
© Zeitgeschichtliches Forum Leipzig, Grimmaische Straße 6, 04109 Leipzig
     

  

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Fotokurs

 

Feuerwerksfotografie




Der Fotokurse erklärt praxisorientiert die Kamerabedienung und Bildgestaltung direkt am Feuerwerk. Das sehr eindrucksvolle Feuerwerk bietet spektakuläre Farb- und Lichtgestaltungen als Fotomotiv. Das wunderschöne Erlebnis wird so, zu einem unvergesslichen Höhepunkt des Jahres. Faszinierende Bilder entstehen unter Begleitung eines professionellen Fotografen an diesem besonderen Abend.

 

Information: Fotokurs Feuerwerksfotografie

in Ostthüringen / Termin: 27. Juli 2019

Anmeldung: Servicebüro

 

  fotokurs feuerwerksfotografie ostthüringen saalfeld rudolstadt

 

 

 

Der Fotokurs findet statt. Der Preis pro Person für 36 Euro für den Fotokurs von 21 bis 24 Uhr.

 

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Fotoausstellung

Tango Metropolis

Thomas Kellner

 

 

 

Deutschen Fotomuseum in

Markkleeberg / Leipzig / Sachsen

vom 6. April bis zum 11. August 2019

Fotografie: Thomas Kellner, San Francisco, Golden Gate Bridge, 2004

 

 

In Thomas Kellners einzigartiger künstlerischer Architekturfotografie zerfallen berühmte Gebäude in Stücke, schwanken von einer Seite  zur anderen, wackeln mit den Hüften und zaubern dem Betrachter ein Lächeln auf die Lippen.  Thomas Kellner stellt konventionelle Sehgewohnheiten in Frage und zeigt Architekturmotive aus aller Welt auf neue, multiperspektivische Weise. Er zerlegt prägnante Gebäude oder ganze Stadtlandschaften in fotografische Puzzles und verwandelt sie auf großformatigen Kontaktbögen in tanzende architektonische Gebilde, die an Delaunays kubistische Eiffelturmserie oder an Feiningers Veduten erinnern. Die in Einzelteile gesplitterten Formen summieren sich unter seiner Regie zum einzigartigen Bilderlebnis. „Tango Metropolis“ schärft den Blick des Betrachters und veranlasst ihn, die urbane Welt neu zu entdecken und ihre ästhetischen Strukturen zu verstehen.

Die mosaikartigen Ansichten sind streng geplant und werden zuerst in Skizzen vorbereitet. Die absichtsvolle Einbeziehung der fortlaufenden Bildnummerierung der Filmstreifen macht die Reihenfolge beim Aufnahmeprozess begreiflich. Gleich dem menschlichen Auge, das über ein Motiv gleitet, tastet Thomas Kellners Kamera den Gegenstand ab und stellt das Publikum vor die Herausforderung, das scheinbare Durcheinander der sich im Tanze drehenden Einzelbilder zu entwirren und erneut zu ordnen. Diese Fotografien sind Vexierbilder, die außer der offenkundigen Abbildung weitere verborgene Ebenen in sich tragen. Ihre Grundidee ist ebenso originell wie einmalig.               

  

© Deutschen Fotomuseum, 04416 Markkleeberg, Raschwitzer Straße 11, täglich außer Montag von 13 bis 18 Uhr geöffnet.

 

 

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Fotokurs 

 

Opium für das Auge

   

Der Fotokurs Blumenfotografie - Opium für das Auge in Hessen führt in die technischen und gestalterischen Grundlagen der Blumenfotografie im Freien ein. Die intensiven Farben der Schlafmohnfelder  in Verbindung mit der harmonischen Hügellandschaft  am Meißner, sind ein besondere Augenschmaus für den Fotografen. Der sommerliche Fotokurs auf dem Land weckt Ihre Kreativität und lässt Raum für Erholung und Genuss.

 

Information: Fotokurs  - Opium für das Auge

    Buchung unter: Servicebüro 

Termin: Sonntag, 30. Juni 2019

Der Fotokurs findet statt.

Der Preis pro Person ist 74 Euro von 10 bis 19 Uhr.

 

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Kunstausstellung

FlorArt

Jürgen Hurrlein – Fotografie und

Jochen Burk – Metallgestaltung

Kunstverein Fulda

in Osthessen vom

5. Mai bis 30. Juni 2019

  

  

Jürgen Hurrlein wurde 1959 in Bad Brückenau geboren, wo er auch seine Ausbildung zum Gärtnermeister und Floristen machte und heute seinen eigenen Gärtnereibetrieb führt. Die Liebe zur Fotografie der Flora und Fauna begleitet ihn deshalb schon seit über 30 Jahren. Angefangen mit 6x6 Mittelformat-Dias, über Kleinbildfotografie bis zur heutigen digitalen Ablichtung. Seine Motive findet er in der Natur: Angefangen von Blumen über Bäume bis hin zu Mineralien und Steinen. Darüber hinaus gilt sein Interesse der Astronomie, dem Light-Painting und Lostplaces.

In seinen Bildern versucht er den Charakter des lebenden Organismus einzufangen, die unerwartete Schönheit zu zeigen und gleichzeitig das Wunder, aber eben auch die Vergänglichkeit des Lebens darzustellen. Seine neue Serie „Chrysanthemen, Nelken, Hortensien“ hat er mit extremem Gegenlicht aufgenommen und gibt so eine ganz andere „Einsicht“ in wunderbare Blüten und deren Habitus.

  
© Kunstverein Fulda, Habsburgergasse 2 in 36037 Fulda in Osthessen
    

   

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Fotokurs Digitale Schwarzweißfotografie

in Ferropolis - Der Stadt aus Eisen

 

Moderne Digitale Schwarzweißfotografien trifft auf die historische Stadt aus Eisen.  Der Blickfänger Ferropolis ist das Motiv für Schwarzweissfotografie in Sachsen-Anhalt. Im Fotoworkshop werden mit den Kursteilnehmern praxisorientiert die Gestaltung und die klassische Fototechnik direkt in Ferropolis trainiert. Die gemeinsame digitale Bildbearbeitungen geben dem Bild in der Präsentation eine perfekte Wirkung.   

 

Information: Fotokurs Schwarzweißfotografie

in der Nähe von Dessau / Sachsen-Anhalt

Termin: 4. September 2019

Anmeldung unter: Servicebüro 

    

       fotokurs sachsen-anhalt schwarzweißfotografie

Der Kurs ist aus der Serie Fotokurs in Sachsen-Anhalt

 

Der Fotokurs findet statt.

Der Preis pro Person ist 69 Euro für den Fotokurs

von 10 bis 17:30 Uhr.

 

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Fotografie: Glanzer und Bender          

  

 

Fotoausstellung Perspektivenwechsel

von Erika Glanzer und Tina Bender im Frauenmuseum in Wiesbaden vom 12.Mai bis 23.Juni 2019

  

 

Die aktuelle Schau PERSPEKTIVENWECHSEL zeigt das Ergebnis einer mehrjährigen Zusammenarbeit der Fotografinnen Tina Bender und Erika Glanzer mit den Künstlerinnen Andrea Noeske-Porada und Elke Muche.
Basis dieser Ausstellung bilden Makroaufnahmen von Naturmotiven. Die Fotografinnen Bender und Glanzer holen winzigste Details ans Licht und zeigen so das geradezu grafische Grundgerüst des Lebens, wobei sie zum Teil mithilfe digitaler Bildbearbeitung Strukturen zusätzlich herausarbeiteten und isolierten.
Aus dem Katalog der vorhandenen Fotografien haben sich die Objektkünstlerinnen Noeske-Porada und Muche einzelne Motive ausgewählt und in ihre je eigene künstlerische Ausdrucksweise übersetzt. Während Elke Muche Kopien der Fotos über die Kunstform des Origami in dreidimensionale Papierobjekte verwandelt, nähert sich Andrea Noeske-Porada mit Faltungen aus Fasern, Draht und Nylonschnüren. Jede der Künstlerinnen eröffnet so auf ihre eigene Weise eine neue Perspektive auf das gleiche Objekt.

Die Fotografinnen Erika Glanzer und Tina Bender
In unserer langjährigen Zusammenarbeit als Fotografinnenteam beschäftigen wir uns in unserer künstlerischen Arbeit, gemeinsam und jede für sich, immer wieder mit experimenteller Fotografie; unter anderem mit Infrarot -, HDR - und Makrofotografie.
Die fotografischen Werke für die Ausstellung nehmen ausschließlich natürliche Objekte in den Fokus. Mit den Möglichkeiten der Makrofotografie näherten wir uns den Strukturen und Faltungen aus der Natur, um die Schönheit und Einzigartigkeit dieser Feinheiten zum Vorschein zu bringen. Nur teilweise bearbeiteten wir die Bilder digital weiter.
 
    
Frauenmuseum in Wörthstraße 5, 65185 Wiesbaden Öffnungszeit: Mi, Do, Sa, So 12-17 h
     

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Fotokurs
Bilder eines Englischen
Landschaftsparks

 

Eine Fotokurs in der Gartenlandschaft im Wörlitzer Park bei Dessau. Die Landschaftsparks sind "die" Motive für anspruchsvolle Landschaftsfotografie. Die harmonische Gestaltung der Parks mit einer Vielzahl von Bildern in Form von gestalteten Blickachsen, die schon bei der Anlage des Parks geplant waren, erlaubt es, auf einfache Art und Weise ästhetische Landschaftsfotografien selbst zu realisieren.

 

Information:  Fotokurs im Wörlitzer Park

Termin: 3. September 2019

Anmeldung Servicebüro

 

        

Fotokurs Sachsen-Anhalt Landschaftsfotografie

 

 

 

 

 

 

 

 

Der Kurs ist aus der Serie Fotokurs in Sachsen-Anhalt

Der Fotokurs findet statt.

Wenige Anmeldungen sind noch möglich!

 

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Fotoausstellung

MOVING/IMAGE

An Exploration of Film and

Photography

ART FOYER der DZ BANK

in Frankfurt / Main vom

6. Juni bis 12. Oktober 2019

Chris Marker, Film-Still aus: La Jetée, Frankreich 1962.

 Neuilly-sur-Seine. ©1963 Argos Films

      

   

Die neue Ausstellung „Moving/Image. An Exploration of Film and Photography“ der DZ BANK Kunstsammlung lässt Filme im Kopf entstehen. Gastkuratorin ist die renommierte Filmwissenschaftlerin Ellen M. Harrington, Direktorin des Deutschen Filminstituts und des Deutschen Filmmuseums, die damit ein wenig Hollywood-Feeling ins ART FOYER bringt. Die Schau verweist mit annähernd 180 Werken von rund 40 internationalen Künstlerinnen und Künstlern auf gemeinsame ästhetische und erzählerische Erscheinungsformen von Film und Fotografie und ist vom 6. Juni bis 12. Oktober 2019 im ART FOYER zu sehen.

Vertreten sind fotografische Werke aus der Sammlung von Vito Acconci, Michael Ackerman, Mac Adams, John Baldessari, Matthew Barney, Anna und Bernhard Blume, Christian Boltanski, Gregory Crewdson, Tacita Dean, Maya Deren, Philip-Lorca di Corcia, Michel François, Mario Giacomelli, Angela Grauerholz, Lynn Hershman Leeson, Marie-Jo Lafontaine, Terrence Malick, Chris Marker, Tracey Moffatt, Julian Rosefeldt, Stefanie Schneider, Cindy Sherman, Piotr Uklański u.a.

Neben großformatigen Tableaus, einer Vielzahl an Einzelbildern sowie einer Videoinstallation werden zwei Kurzfilme und Filmausschnitte aus einem Spielfilm gezeigt, die das vielfältige Zusammenspiel beider Kunstformen verdeutlichen. Die Ausstellung teilt sich in zwei zentrale Bereiche auf, in „Dialog“ und „Montage“. Beide Begriffe stammen aus der Filmtheorie. In der Sektion „Dialog“ ist eine Vielzahl an fotografischen Einzelbildern zu sehen. Sie lassen zwar an eine Aneinanderreihung von Film Stills denken, haben aber völlig eigenständige künstlerische Aussagen.
   
© DZ BANK Kunstsammlung - ART FOYER Platz der Republik, 60325 Frankfurt/Main
    

  

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Fotokurs  Nachtfotografie in Ferropolis
 

Der Fotokurs erschließt das beeindruckende Industriedenkmal, das als legendäre Konzertbühne weit bekannt ist, für die Nachtfotografie und Lichtmalerei, da die Stahlgiganten normalerweise für Besucher außerhalb von Konzerten am Abend nicht zugänglich sind. In einem interessanten Fotokurs werden 'die Blaue Stunde' und andere Lichteffekte erläutert und gemeinsam trainiert.

  

Information: Fotokurs Nachtfotografie und Lichtmalerei

Anmeldung: Die Buchung im Servicebüro

Termin: 4. September 2019

Der Fotokurs findet statt.

Der Preis pro Person ist 69 Euro für den Fotokurs

von 19:30 bis 23 Uhr.

 

  fotokurs blaue stunde lichtmalerei sachsen-anhalt
 

  

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Fotoausstellungen

¡Zoom!

Fotografie und

Journalismus in Fulda

und

Wilde Zeiten

von Günter Zint
 

 

 

 

 

 

Kinder-Akademie

in Fulda / Rhön / Hessen

vom 17. Mai bis 18. August 2019

 Fotografie:  Christof Krackhardt
  

  

Anlässlich des 1275-jährigen Stadtjubiläums 2019 möchte die Kinder-Akademie Fulda zum ersten Mal in ihrer Geschichte Fotografien ausstellen, darunter solche von ausgewählten Fotografen, die in den letzten Dekaden in und um Fulda tätig waren: Heribert Burkert, Christof Krackhardt, Walter Rammler, Hubert Weber und Günter Zint. Ihre Fotos sind von hoher künstlerischer Qualität. Sie erzählen Geschichten und geben als Zeitzeugen Einblick in die jüngere Vergangenheit der Stadt und unserer Gesellschaft. Damit spiegeln sie den Wandel der Gesellschaft in ihrer Stadt und ihren Bewohnern wider, und Kinder und Jugendliche können bei der Beschäftigung mit Fotos ihre eigene Herkunft aus anderen Blickwinkeln neu kennenlernen, aber auch einen Blick für eigenständiges Fotografieren entwickeln.
Manchmal sind Momente des Innehaltens eingefangen, manchmal klare Aussagen mit heftigen Emotionen verbunden. Gestellt ist hier das Wenigste – die Fotografen waren zur richtigen Zeit am richtigen Ort. In allen Fällen ist die persönliche künstlerische Handschrift und die Motivation der Fotografen zu erkennen. Auf fotografischer Ebene findet hier ein Kampf der Meinungen statt, der irgendwo im Minenfeld zwischen Anpassung und Inszenierung, Provokation und Dokumentation ausgetragen wird, und dem Betrachter auch Raum für Interpretation und Meinungsfindung bietet. Damit entdecken Kinder und Jugendliche auch die Kraft der fotografischen und journalistischen Recherche.
Fotos sind, neben dem Film, das beliebteste und effektivste Mittel, um die Wirklichkeit möglichst getreu und umfassend abzubilden. Demnach stellt der Betrachter einen hohen Anspruch an den Wahrheitsgehalt von Fotos; ein Foto das echt oder realistisch wirkt, muss demnach authentisch sein. Da dies ein häufiges Missverständnis ist, soll in der Ausstellung auch auf die Manipulierbarkeit von Fotos eingegangen werden, die es zwar bereits im analogen Zeitalter gab, die sich aber heute durch den einfachen Zugang zu Bildbearbeitungsprogrammen noch viel müheloser gestaltet.
Darüber hinaus soll verdeutlicht werden, dass städtische und gesellschaftliche Perspektiven sich im Laufe der Zeit verändert haben. Was einst Provokation war, scheint heute zum Alltag zu gehören. Dabei stellt sich auch die Frage, ob und inwiefern Provokation heute überhaupt noch möglich ist. Im Rahmen der Führungen soll neben den städtischen, regionalen und gesellschaftspolitischen Aspekten auch auf die Geschichte der Fotografie eingegangen werden.
Als zusätzliches Angebot nimmt die Kinder-Akademie Fulda die vom Haus der Geschichte Bonn konzipierte Wanderausstellung Wilde Zeiten von Günter Zint ins Programm. Sie ergänzt und vertieft die genannten Aspekte und zeigt darüber hinaus auch Fotos mit Fulda-Bezug.
  
© Kinder-Akademie , Mehlerstr. 8, D- 36043 Fulda
 

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Fotokurs

Flusslandschaft Elbe


Der Fotokurs in den Elbauen in Sachsen-Anhalt fasziniert mit Landschaftsfotografie in einer fast unberührten Fluss zwischen Sandbänken, uralten Auenbäumen, wilden Altarmen, Parkanlagen mit Kunstruinen und mit einer langsam und leise fließen Elbe.

Information: Fotokurs Flusslandschaft Elbe

Anmeldung: Die Buchung im Servicebüro

Termin: 5. September 2019

  

 

       

 

Der Fotokurs findet statt.

Der Preis pro Person ist 74 Euro für den Fotokurs

von 10 bis 21 Uhr.

 

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Fotoausstellung

Industriearchitektur der Moderne

im Spiegel der Fotografie

 

WELTKULTURERBE

Besucherbergwerk RAMMELSBERG

bei Golsar / Harz / Niedersachen

23. Juni bis 17. November 2019

Gesamtansicht der Tagesanlagen des Erzbergwerkes Rammelsberg (um 1950)

© Albert Renger-Patzsch – Archiv Ann und Jürgen Wilde, Zülpich/VG Bild-Kunst (Abzug WERBG)

        

   

Die Architekten der Tagesanlagen des Erzbergwerkes Rammelsberg, Fritz Schupp und Martin Kremmer, zwei der bedeutendsten deutschen Industriebaumeister der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, bauten die Bergwerksanlage nach ihren Vorstellungen von symmetrisch-übersichtlicher Gestaltung des Gesamtkomplexes unter Berücksichtigung der herrschenden nationalsozialistischen Architektursprache. Kombiniert mit Elementen des Modernen Bauens entstand ein spezieller Architekturstil. Die genaue Betrachtung dieser Stilsprache soll der Fotoausstellung als Grundlage dienen.

In den 1950er Jahren hat Albert Renger-Patzsch die Tagesnalagen des Erzbergwerk Rammelsberg fotografiert. Diese selten gezeigten Fotografien im Stil der Neuen Sachlichkeit dokumentieren das ästhetische Programm der Architektur der Bergwerksanlagen in unvergleichlicher Weise. Im Dialog greift Fotograf Dieter Blase in einer aktuellen Werkserie Aspekte der historischen Fotografien auf und setzt diese in noch vorhandene Arbeitsplatzsituationen und funktionale Strukturen um.

Bilder von der Baustelle der Tagesanlagen aus den 1930er Jahren geben Einblicke hinter die Kulissen dieser Architektur auf die Situation einer Großbaustelle. Damit gibt die Sonderausstellung bisher ungekannte Einblicke in den Bau der Übertageanlagen des Erzbergwerks Rammelsberg im Zuge der nationalsozialistischen Wirtschafts- und Rüstungspolitik in der zweiten Hälfte der 1930er Jahre.
  
© WELTKULTURERBE RAMMELSBERG, Bergtal 19 in 38640 Goslar
 

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Fotokurs Burgen- und Rheinromantik

Landschaftsfotografie im UNESCO-Welterbe Oberes Mittelrheintal

Schöne Flusslandschaften, die höchste Burgendichte der Welt, dazu ein sehr dynamischer Schiffsverkehr - dies alles zieht schon seit Jahrhunderten Maler aus aller Welt in das Mittelrheintal. Beeindruckende  Aussichtspunkte auf die hoch über dem Rhein thronenden Burgen geben dieser Landschaft auch eine besondere Erhabenheit und Fotogenität.

 

 

 

  fotokurs hessen rhein main frankfurt

 

  

Information: Fotokurs Burgenromantik

mit Fotoworkshop  - Das Feuerwerk "Rhein in Flammen"  in Oberwesel

Termin: 13. September 2019

Buchung: Servicebüro

Der Fotokurs findet statt. Ihre Anmeldungen sind willkommen.

 

 

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Fotoausstellung

EUROPEAN ARCHITECTURAL

PHOTOGRAPHY PRIZE

ARCHITEKTURBILD 2019

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Deutsches Architekturmuseum in

 

Frankfurt am Main / Hessen

 

von 4. Mai bis 1. September 2019

Fotografie: Alexander Mai Mikula Platz
     

 

Der Europäische Architekturfotografie-Preis architekturbild wird seit 1995 alle zwei Jahre ausgeschrieben. 2003 übernahm der architekturbild e.v. die Betreuung, seit 2008 unterstützt ihn das DAM, 2016 kam die Bundesstiftung Baukultur als dritter Kooperationspartner hinzu. Die Auslobung zielt auf die gebaute Umwelt und die fotografisch-künstlerische Auseinandersetzung mit ihr und steht jeweils unter einem vorgegebenen Motto. 2019 heißt es „Joyful Architecture“. Die gängigen Erwartungen an Architektur lassen sich mit Nutzbarkeit, städtebauliche Einbettung, Wirtschaftlichkeit, Nachhaltigkeit und Ästhetik umreißen. Darüber, dass Architektur auch Spaß machen kann und darf, wird (zu) selten nachgedacht. Mit dem diesjährigen Preis waren die Fotografen aufgefordert, ihre Standpunkte zu freudvoller Architektur zu zeigen – freie Interpretationen möglich. Die Bildserie des diesjährigen Gewinners, dem Fotografen Dirk Härle, steht im Zentrum der Ausstellung. Alle weiteren Preise, Auszeichnungen und Anerkennungen sind ebenfalls zu sehen.
   
© Deutsches Architekturmuseum, Schaumainkai 43, 60596 Frankfurt am Main
     

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Fotokurs 

Märchenhafte  Urwälder

 

Märchenhafte Urwälder mit alten knorrigen Eichen und Baumruinen, umsäumt von Farnlandschaften, geben diesen Orten eine magische Anziehungskraft, die schon Maler vor über 100 Jahren in diese Wälder gezogen haben. Licht- und grafische Gestaltung, gepaart mit Bildbearbeitung,  lassen unsere Eindrücke in die Fotografien fließen. Der intensive fotografische Dialog mit dem Märchenwäldern in Nordhessen führt zu charismatischen Bildern mit ungewöhnlicher Wirkung.

 

Information: Fotokurs Märchenwälder

Termin: Samstag, den 14. September 2019 in Hessen

Anmeldung Servicebüro

 

 

 

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Der Fotokurs findet statt.

Wenige Anmeldungen sind noch möglich!

Fotokurs von 10 bis 22 Uhr für 95 Euro!

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fotokurs frankfurtFotoausstellung

GRACIELA  

ITURBIDE

  

 

 

 

 

 

 

Fotografie Forum

in Frankfurt / Hessen

8. März – 30. Juni 2019.

   Fotografie:  Our Lady of the Iguanas, Juchitaün, Mexico, 1979

® Graciela Iturbide Colecciones Fundacioün MAPFRE 2019

    

  

Ihre Bilder sind immer schwarz-weiß – und zeigen alle Schattierungen der menschlichen Existenz: Tradition, Glaube, Kultur und Tod gehören zu den zentralen Themen von GRACIELA ITURBIDE. Das Fotografie Forum Frankfurt ehrt die 1942 in Mexiko geborene Ikone der zeitgenössischen lateinamerikanischen Fotografie mit der ersten Retrospektive in Deutschland.

 
Gezeigt werden bedeutende Arbeiten aus allen Phasen ihres Schaffens, darunter Werke aus »Juchitán de las Mujeres«, der 1979 begonnenen Dokumentation der matriarchalischen Gesellschaft im mexikanischen Staat Oaxaca, sowie Porträts von Männern und Frauen der Straßengang »White Fence«, entstanden Mitte der 1980er Jahre in Los Angeles. Ebenfalls zu sehen sind sehr
persönliche Innenaufnahmen aus dem Haus von Frida Kahlo sowie Sujet-Bilder von Gärten, Landschaften und Vögeln in Indien, Korea, Mexiko oder Italien. Eine Ausstellung der Fundación MAPFRE, Madrid, in Kooperation mit dem Fotografie Forum
Frankfurt.

  
© Fotografie Forum Frankfurt, Braubachstr. 30–32. Frankfurt
  

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Fotokurs  Landschaftsfotografie

im Bergpark Wilhelmshöhe

in Kassel

Landschaftsgärten sind ästhetisch und abwechselungsreich -und damit ein ideales Fotomotiv. Der Grundkurs für Landschaftsfotografie im Bergpark Wilhelmshöhe bei Kassel beinhaltet die praxisorientierte Vermittlung der Kamerabedienung und Bildgestaltung. Die Umsetzung der romantischen Bilder wird mit einem erfahrenen Fotografiedozenten direkt am Fotomotiv "Bergpark" gemeinsam trainiert.

Information:  Fotokurs in Kassel / Hessen

Termin: Sonntag, der 15. September 2019

Anmeldung: Servicebüro 

 

 

        fotokurs hessen landschaftsfotografie kassel fulda goettingen bergpark wilhelmshoehe

           

Der Fotokurs findet statt.

Wenige Anmeldungen sind noch möglich!

Fotokurs von 10 bis 20 Uhr für 74 Euro!

  

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fotokurs rhein mainAusstellung

mit Fotografie

GREY IS THE NEW PINK

Momentaufnahmen des Alterns

 

 

 

 

Weltkulturen Museum in

Frankfurt am Main Hessen vom

26. Oktober 2018 bis 1. September 2019

 Jake Verzosa: The Last Tattooed Women of Kalinga (Serie: The Last Tattooed Women of Kalinga)

Provinz Kalinga, Philippinen. Foto: Jake Verzosa, 2009 – 2013

   

 

Wer ist wo wann alt? Kann man der „Herausforderung Alter” optimistisch begegnen? Und welche Potenziale schlummern im Älterwerden?

Die weltweite demografische Entwicklung prognostiziert eine Zunahme an älteren Menschen in der Bevölkerung. Das Älterwerden spielt also nicht nur für den Einzelnen eine wichtige Rolle, sondern hat Auswirkungen auf gesellschaftliche und kulturelle Prozesse. Doch jede Generation altert anders. Und ab wann kann man überhaupt von „alt” sprechen? Auch wenn es weltweit einheitliche biologisch sichtbare Alterungsprozesse gibt, so weist doch jede Kultur in der Bestimmung von „Alter” ihre Unterschiede auf. Eine allgemeingültige Definition der Lebensphase „Alter” gibt es nicht. Wer ist also wo wann alt?

GREY IS THE NEW PINK betrachtet die unterschiedlichen Ideen und Entwürfe zum Thema Alter(n) aus kulturwissenschaftlichen, künstlerischen sowie persönlichen und individuellen Perspektiven. Wie Bruchstücke einer Lebenserinnerung fügt die Ausstellung den individuellen Umgang mit Themen wie Lifestyle, Liebe und Sexualität, Weitergabe von Wissen, Langlebigkeit, Krankheit, Gesundheit und Tod zu einer Anthologie des Alterns zusammen.

In der Ausstellung nähern sich internationale Wissenschaftler*innen, Künstler*innen und Lyriker aber auch jüngere und ältere Menschen aus der Bevölkerung dem Thema Alter(n) in Fotografien, Filmen, Literatur, Zeichnungen sowie Raum- und Multimedia Installationen und Performances an. Zahlreiche Fotografien und Objekte aus den Sammlungen Afrika, Amerikas, Südostasien, Ozeanien und Visuelle Anthropologie sowie Werke der Bibliothek des Weltkulturen Museums erweitern die Perspektiven auf die Thematik.
  
© Weltkulturen Museum, Schaumainkai 29, 60594 Frankfurt am Main
   

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Fotokurs König der Lüfte

Vogelbeobachtung mit der Digitalkamera in Wörlitz

Mit der Digitalkamera auf der Jagd nach dem Greifvogel direkt am berühmten Wörlitzer Park. In diesem praxisorientierten Fotokurs zur Tierbeobachtung mit Greifvögeln erläutern wir die Kunst der Tierfotografie. Intensives fotografisches Training ermöglicht uns eine erfahrene Falknerei an einem der schönsten Landschaftsparks Deutschland.

Information: Fotokurs Tierfotografie

in der Nähe von Dessau / Sachsen-Anhalt

Termin: 9. September 2019

Anmeldung: Servicebüro 

 

            fotokurs greifvögel sachsen-anhalt

 

Der Fotokurs findet statt.

Der Preis pro Person ist 94 Euro für den Fotokurs

von 10 bis 19 Uhr.

 

 
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fotokurs nürnbergFotoausstellung

Wilde Arktis

Im Reich der Eisbären

von Norbert Rosing

 

Leica Galerie in  Nürnberg / Mittelfranken

4. Mai bis 13. Juli 2019

Fotografie: © Norbert Rosing

   

 

Die Leica Galerie Nürnberg zeigt vom 4. Mai bis 13. Juli die Ausstellung „Wilde Arktis – Im Reich der Eisbären“ mit Aufnahmen des renommierten Naturfotografen Norbert Rosing. Wir laden Sie herzlich zur Vernissage am Freitag, den 3. Mai 2019 um 18.00 Uhr ein.

Kaum jemand in Deutschland kennt die Arktis und Eisbären so gut wie der Naturfotograf Norbert Rosing. Zwei Jahrzehnte durchquerte er auf über fünfzig Reisen die kanadische Arktis und Spitzbergen im äußersten Norden Europas, um die Faszination dieses großen Lebensraums zu fotografieren. Im Herbst 2016 verbrachte Norbert Rosing mehrere Wochen an der Westküste Grönlands. Besucher dürfen sich auf prächtige Farb- sowie ausdrucksstarke Schwarzweiß-Fotografien von imposanten Eisbergen, den unendlichen Weiten Grönlands sowie einzigartige Aufnahmen von Eisbären in ihrem natürlichen – leider zunehmend bedrohten – Lebensraum freuen. Nutzen Sie die Gelegenheit und lernen Sie Norbert Rosing auf der Vernissage persönlich kennen.
Vernissage: Freitag, den 3. Mai 2019 um 18.00 Uhr, Öffnungszeiten: Montag bis Samstag: 10.00 – 18.30 Uhr, Eintritt: Der Eintritt ist frei.
     
©Leica Galerie Nürnberg, Obere Wörthstraße 8, 90403 Nürnberg
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Fotokurs zu den
geheimnisvollen Orten
Weimars


Geheimnisse faszinieren die Menschheit. Dieser Fotokurs hat die geschichtsträchtigen und rätselhaften Orte des Landes der Romantiker und Literaten zum Thema. Mit klassischen und digitalen Gestaltungstechniken werden in diesem Fotokurs die Motive von fantasiereich, theatralisch bis mystisch gestaltet und inszeniert, um mit dieser Fotografie die Betrachter in eine Welt der Träume und Inspiration zu entführen.

 

Information: Fotokurs Mythos Weimar, Thüringen

Anmeldung unter: Servicebüro

Termin: 4. August 2019

 

       

 

Der Fotokurs findet statt.

Der Preis pro Person ist 74 Euro von 10 bis 18 Uhr.

Aus dem FOTOKURS SPEZIAL - FOTOMOTIV WEIMAR

     

 

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Dokumentationen, Kurse und Spielfilme

zur Fotografie

 im deutschsprachigen Fernsehen

  

 

Sonntag, 28. April 2019 - 16:25 - 16:55 Uhr arte
Liebe am Werk - Lee Miller & Man Ray
2018, Online verfügbar von 28/04 bis 27/06
Das berühmteste Foto von Lee Miller zeigt die Fotografin nackt in einer Badewanne - und zwar in Adolf Hitlers Münchner Wohnung in der Prinzregentenstraße kurz vor Ende des Zweiten Weltkriegs. Das offizielle Führerbildnis Heinrich Hoffmanns steht am Wannenrand und eine weibliche Marmorstatue steht neben einer Klingelanlage für Bedienstete. Millers Uniform liegt unauffällig auf einem Hocker, ihre Militärstiefel stehen auf dem Boden. Das Bild ist so legendär wie die Geschichte dieser Frau, die vor allem als Muse und Geliebte von Man Ray bekannt ist. Lee Miller war eine Femme fatale von kühler Schönheit, die dem großen Publikum als Künstlerin lange verborgen geblieben ist. Die New Yorkerin begann ihre Karriere auf dem Titelblatt der "Vogue". Mit ihrem Teint wie aus Porzellan, Augen wie Kristallen, dem Gesicht einer antiken Statue und ihrer androgynen Figur fasziniert sie die führenden amerikanischen Fotografen ihrer Zeit. Doch sie langweilt sich und träumt im New York des Jahres 1929 von Paris und der Welt der Kunst. Sie will Fotografin werden und zwar an der Seite des Mannes, von dem alle sprechen: Man Ray. Sie sucht ihn in seinem Atelier auf, wird seine Schülerin, sein Modell, seine Geliebte. Man Ray arbeitet mit Surrealisten wie Paul Eluard zusammen, mit Salvador Dalí und Tristan Tzara, aber vor allem mit Man Rays bestem Freund Marcel Duchamps. Gemeinsam befreien sie die Kunst von jeder ästhetischen und moralischen Beschränkung. Durch einen Zufall finden Lee Miller und Man Ray ein Verfahren, mit dem sie ihre Fotos durch Überbelichtung verfremden. Doch Lee Miller, die viel jünger ist als Man Ray, lebt die freie Liebe und entzieht sich auch beruflich immer mehr ihrem Mentor. Lee sucht ihren eigenen Weg im Surrealismus, sie emanzipiert sich und verlässt Man Ray. Im Oktober 1932 geht sie zurück nach Amerika. Im Herbst 1939 kehrt sie als Kriegsberichterstatterin für die "Vogue" mit ihrem Fotoapparat nach Europa zurück. Sie ist einer der wenigen Frauen, die bei der Befreiung eines Konzentrationslagers dabei sind und fotografiert das Grauen in Dachau. Der Kriegsfotograf David Sherman macht das verstörende Bild von Lee Miller in Hitlers Privatwohnung, das die Banalität des Bösen zeigt. Die lange unbekannt gebliebene Künstlerin hinterlässt ein Werk mit 60.000 Negativen, die ihr Sohn kurz nach ihrem Tod entdeckte.


Freitag, 3. Mai 2019 - 07:15 - 07:30 Uhr SWR
Tatort Film - Visuelle Effekte / Schnitt / Farbkorrektur
Schulfernsehen

05.05.2019 | 16:30 - 16:55 Uhr arte
Liebe am Werk - Georgia O'Keeffe & Alfred Stieglitz
2018, Online von 05. Mai bis 04. Juli
Georgia O'Keeffe ist eine der größten Malerinnen der USA und eine Ikone der nordamerikanischen Kultur. Alfred Stieglitz gilt als Wegbereiter der modernen Fotografie. In den 20er Jahren sind sie eines der prominentesten und verrufensten Paare der New Yorker Avantgarde. Georgia und Alfred – das ist die Geschichte einer 30 Jahre währenden Leidenschaft, einer überschäumenden Kreativität, aber auch die einer erdrückenden gegenseitigen Abhängigkeit.
Georgia O'Keeffe geht mit 29 Jahren von Virginia nach New York, wo sie von dem Galeristen und Fotografen Alfred Stieglitz entdeckt wird. Alfred führt Georgia in die New Yorker Künstlerwelt ein. Er glaubt an sie, an ihr Talent und will ihr eine Karriere eröffnen. Georgia pendelt zunächst zwischen New York und Texas, wo sie als Kunstlehrerin arbeitet. Im Juni 1918 verlässt Georgia Texas endgültig und zieht nach New York. Alfred nutzt seine Kontakte in der Kunstwelt, um Ausstellungen für Georgia zu organisieren. Er verteidigt die besondere Sinnlichkeit ihrer Werke gegen die Kritik, die in ihren Bildern einfache sexuelle Anspielungen sieht, verschleierte Darstellungen männlicher oder weiblicher Geschlechtsteile.
Nach sechs Jahren außerehelicher Liebe heiraten Alfred und Georgia, doch Georgias Kinderwunsch bleibt unerfüllt, worunter sie sehr leidet. Als sich Stieglitz in die 40 Jahre jüngere Dorothy Norman verliebt, bricht für Georgia eine Welt zusammen, sie fühlt sich verkannt, als Frau und als Künstlerin. Nach einem Klinikaufenthalt und einer schweren Depression kehrt sie dem mondänen New York den Rücken und zieht nach New Mexico, wo sie nach einer Schaffenskrise die unverwechselbaren landschaftlichen Formen der Wüste zum Thema ihrer Bilder macht. Mit über 70 Jahren möchte Alfred seine erste Muse zurückgewinnen und wieder um sich haben. Die beiden hören nicht auf, einander zu schreiben. Als er mit 82 Jahren stirbt, ist Georgia an seiner Seite. Sie wird 98 Jahre alt. Erst 20 Jahre nach ihrem Tod wird die Korrespondenz des Paares, die mehr als 25.000 Briefe umfasst, der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Mittwoch, 8. Mai 2019 - 11:25 - 11:35 Uhr SF1
SCIENCEsuisse: Die Kunst des Sehens, Folge 17 - Gottfried Boehm, Kunsthistoriker, Philosoph, 2008
Bis zum Ende des 20. Jahrhunderts gab es keine Bildforschung, die diesen Namen verdiente. Vielmehr glaubte man, «dass sich die Wahrheit ausschliesslich in Sprache manifestiere», wie es der Bildforscher Gottfried Boehm formuliert. «Das Credo, dass die Welt das ist, was sich sagen lässt, prägte unsere Kulturgeschichte.» «Heute nehmen uns Bilder in Beschlag», stellt Gottfried Boehm fest, «insbesondere seitdem sie den öffentlichen Raum erobert haben und beweglich geworden sind.» Bilder sind wie nie zuvor zu Kommunikationsmitteln geworden. Die blitzschnelle Eins-zu-eins-Kommunikation, zum Beispiel mit den überall gegenwärtigen Handykameras, prägt heute die Gesellschaft. Jeder und jede meine zu wissen, was ein Bild sei, kritisiert Gottfried Boehm: «Dass man lernen muss, Tennis oder Violine zu spielen, ist allen klar. Was das Sehen anbelangt, erkennt niemand Lernbedarf.» Der Basler Bilderforscher fordert deshalb mehr Respekt für die Kunst des Sehens. «Nur wer die Kunst des Sehens beherrscht, kann der Macht der Bilder auf die Spur kommen.»

Sonntag, 12. Mai 2019 - 09:10 - 09:55 Uhr ZDF neo
Die Geschichte der Schönheit, Folge 1
Senta Berger begibt sich auf die Suche nach den Geheimnissen der Schönheit

Sonntag, 12. Mai 2019 - 09:55 - 10:40 Uhr auf ZDF neo
Die Geschichte der Schönheit, Folge 2
Senta Berger begibt sich auf die Suche nach den Geheimnissen der Schönheit

Mittwoch, 15. Mai 2019 - 21:45 - 22:40 Uhr auf Arte TV
Filmikonen - Magnum Photos und das Kino
2017, Online verfügbar von 15/05 bis 23/05
Alles begann mit Robert Capa, der aus Bewunderung für die Schauspielerin Ingrid Bergman einst zum Set von "Berüchtigt" von Alfred Hitchcock reiste und mit diesen ersten Fotos die langjährige Beziehung zwischen der Fotoagentur und der Welt des Kinos begründete. Dabei treffen hier zwei Welten aufeinander, die kaum gegensätzlicher sein könnten - Fiktion und Realität. Der Film ergründet 70 Jahre Wechselwirkung zwischen einer Gruppe von Fotografen, die einige der Besten ihres Faches weltweit hervorbrachte, und von Schauspielern und Regisseuren, die ihrerseits Filmgeschichte schrieben. Ingrid Bergman, Humphrey Bogart, James Dean, Marilyn Monroe, Billy Wilder, John Huston, Alfred Hitchcock, François Truffaut, Orson Welles, Michelangelo Antonioni und Andrej Tarkowski wurden im Laufe ihres Lebens von einem Magnum-Fotografen abgelichtet. Gleiches gilt für Jeff Bridges, Kate Winslet und Sean Penn. Zunächst war es nur eine Handvoll Fotografen, die sich in der noch heute revolutionären Agentur Magnum Photos zusammenfand. Als Künstler und Zeugen ihrer Zeit reisten sie quer durch die Weltgeschichte, waren an Kriegsschauplätzen und manchmal eben auch beim Dreh eines Kinofilms oder in einer Villa auf den Hügeln von Hollywood. Da sie aber eigentlich aus dem Bereich der Kriegs- oder Dokumentarfotografie kamen, traten sie schon immer auf ihre eigene, sehr reale Art an die Welt der Illusionen heran: einfache Ausstattung, keine künstliche Beleuchtung, keinerlei Nachbearbeitung. Ihre Sichtweise des Kinos ist Lichtjahre von den Bildern entfernt, die von der Hollywoodmaschinerie selbst geschaffen worden sind. Die Magnum-Fotografen brachten frischen Wind und Natürlichkeit in eine Welt, die zuvor Hochglanzpapier, Retuschen und so dem perfekten Abbild vorbehalten war. Seit 70 Jahren nähern sich die Fotografen von Magnum der Welt des Kinos genauso wie auch allen anderen großen Ereignissen und Gesellschaftsphänomenen - offen, unvoreingenommen und für den Betrachter mehr als faszinierend.


Mittwoch den  15. Mai um 20:15 Uhr auf RTL Living TV
Lagerfeld, der einsame König

Donnerstag, 23. Mai 2019 - 20:15 - 21:00 Uhr auf 3sat TV
Das manipulierte Bild, 2016

Donnerstag, den  30.Mai um 12:00 Uhr auf 3SAT TV
Die Rückkehr der großen Raubtiere
Unterwegs mit drei Wildtierfotografen

Sonntag den  2.Juni um 6:00 Uhr auf bibel.tv
Kinderfernsehen: Hallo Benjamin! (Folge 106) Die Welt der Fotografie

 

Sonntag, den 2. Juni 2019 von  05:15 bis  06:10 Uhr auf Arte TV
Filmikonen - Magnum Photos und das Kino
2017, Wiederholung vom 15.05.
Alles begann mit Robert Capa, der aus Bewunderung für die Schauspielerin Ingrid Bergman einst zum Set von "Berüchtigt" von Alfred Hitchcock reiste und mit diesen ersten Fotos die langjährige Beziehung zwischen der Fotoagentur und der Welt des Kinos begründete. Dabei treffen hier zwei Welten aufeinander, die kaum gegensätzlicher sein könnten - Fiktion und Realität. Der Film ergründet 70 Jahre Wechselwirkung zwischen einer Gruppe von Fotografen, die einige der Besten ihres Faches weltweit hervorbrachte, und von Schauspielern und Regisseuren, die ihrerseits Filmgeschichte schrieben. Ingrid Bergman, Humphrey Bogart, James Dean, Marilyn Monroe, Billy Wilder, John Huston, Alfred Hitchcock, François Truffaut, Orson Welles, Michelangelo Antonioni und Andrej Tarkowski wurden im Laufe ihres Lebens von einem Magnum-Fotografen abgelichtet. Gleiches gilt für Jeff Bridges, Kate Winslet und Sean Penn. Zunächst war es nur eine Handvoll Fotografen, die sich in der noch heute revolutionären Agentur Magnum Photos zusammenfand. Als Künstler und Zeugen ihrer Zeit reisten sie quer durch die Weltgeschichte, waren an Kriegsschauplätzen und manchmal eben auch beim Dreh eines Kinofilms oder in einer Villa auf den Hügeln von Hollywood. Da sie aber eigentlich aus dem Bereich der Kriegs- oder Dokumentarfotografie kamen, traten sie schon immer auf ihre eigene, sehr reale Art an die Welt der Illusionen heran: einfache Ausstattung, keine künstliche Beleuchtung, keinerlei Nachbearbeitung. Ihre Sichtweise des Kinos ist Lichtjahre von den Bildern entfernt, die von der Hollywoodmaschinerie selbst geschaffen worden sind. Die Magnum-Fotografen brachten frischen Wind und Natürlichkeit in eine Welt, die zuvor Hochglanzpapier, Retuschen und so dem perfekten Abbild vorbehalten war. Seit 70 Jahren nähern sich die Fotografen von Magnum der Welt des Kinos genauso wie auch allen anderen großen Ereignissen und Gesellschaftsphänomenen - offen, unvoreingenommen und für den Betrachter mehr als faszinierend.


Samstag, den  8. Juni 2019 um 15:35 Uhr auf sky 1 HD TV

Master of Photography

 

Sonntag, den 30. Juni 2019 um 01:10 Uhr auf ServusTV

One Hour Photo, USA, 2002

Freitag, den  19. Juli 2019 um  10:30 Uhr auf ZDFinfokanal

Fujifilm - Der Foto-Spezialist

Dienstag, den  27. August 2019 um 14:15 Uhr auf National Geographic HD

Billy the Kid - Das mysteriöse Foto (Billy the Kid: New Evidence), USA, 2016

 




Recherche durch Kunstlinks.de und Recherche durch Redaktion der Photoschule Horn und abschließende Filterung und Verlinkung Dieter Horn

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Fotografie-Film im WEB
  

 

Square für Künstler, Carte Blanche für Martin Middlebrook, Fotograf

Mapplethorpe: Look at the Pictures

Tirol in Augenblicken: 150 Jahre Fotografie im Land der Berge

 

 

 

 
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Vorhergehende Ausgaben des Newsletters und des Onlinemagazines Fotografiekultur

 

       Aktuelle Ausgabe  des OnlineMagazin  www.photographiekultur.de 

 

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